ЛИТЕРАТУРА США

Государство, включающее в себя изначально целый рад штатов, законы которых не всегда совпадали с принятыми Конгрессом, постоянно разрасталось за счет иммиграции и присоединения новых штатов.

В 1787 г. был издан закон, по которому было запрещено ввозить новых рабов в южные штаты. Срок его действия был определен двадцатью годами, но торговля рабами продолжалась, хотя и была приравнена к преступлению.

В 1832 г. было создана демократическая партия аболиционистов (abolition — отмена, аннулирование договора, документа, закона и т.д.), которая объединила и северян, и южан, резко выступавших против рабства. Они надеялись разрешить спорные проблемы путем нравственного и религиозного воспитания масс, пропагандируя свои идеи среди черного и белого населения.

В 1859 г. аболиционист из Канзаса Джон Браун со своими сторонниками напал на арсенал, захватил оружие, роздал его рабам и возглавил восстание. Оно было жестоко подавлено, Браун повешен. Проблема не была решена.

4 марта 1861 г. президентом США был избран Авраам Линкольн, сторонник аболиционистов. Южане открыли военные действия, началась Гражданская война, длившаяся с переменным успехом до 1865 г. Страна была залита кровью своих сограждан: не случайно после победы северян все арестованные южане были постепенно выпущены из тюрем.

Закон о рабстве был отменен только после окончания Гражданской войны. 4 марта 1865 г. Линкольн был избран президентом США на второй срок, а через две недели после этого убит.

Литература страны шла по пути, отличному от европейского. Это объяснялось тем, что ее история началась с романтизма в начале века, и это течение оставалось продуктивным до последней трети столетия. В произведениях Н. Готорна, Г. Мелвилла, У. Уитмена явно ощутимы романтические традиции, но романтизм литературы США в середине века отличается особыми чертами: он неразрывно связан с реалиями времени и пространства. В нем нет двоемирия, присущего европейскому романтизму. Два мира возникают только на основе разных нравственных устоев, созданных автором персонажей. Здесь возможны резкие контрасты, как в произведениях Готорна, например. Стремление к трансцендентному идеалу часто заменяется темой судьбы и ответствен-ности новых поколений за преступления, совершенные в прошлом. Тайна и недоговоренность соотнесены с неведомым роком. Специфическая черта поэтики американского романтизма — тяготение к символике, возникшее еще у Э.А.По. Символ занимал порой ведущее место в поэтике и мироощущении Мелвилла, Готорна и Уитмена.

Большую роль играет клерикальная тема, ибо многие переселенцы были выходцами из пуританской (англиканской) Англии. Суровость протестантизма этой конфессии накладывает мрачный отпечаток на жизнь людей, поведение властей, проповеди священнослужителей.

Но нельзя представлять себе американцев только суровыми пуританами, ибо в стране не было официальной церкви и никому не возбранялось посещать молитвенные дома других конфессий. Американцы в основном были свободомыслящими людьми, иначе они не смогли бы создать нового государства с активно развивающимся производством, сумевшего выстоять в борьбе с Англией, частью которой они считали себя в начале своего существования.

Реализм европейского типа, как во Франции или Англии, здесь еще не мог появиться, но национальное своеобразие все более давало себя знать в так называемом «местном колорите», т.

К писателям, родоначальникам американского реализма, принадлежит Г. Бичер-Стоу, романы и рассказы которой впитали в себя типично американские особенности жизни и мышления. Особое значение имеет ее роман «Хижина дяди Тома» (1852). «Местный колорит» выявляет актуальность темы романа о Кожаном Чулке. Следует сказать, что он еще ранее появился в романах Ф. Купера, но это были по преимуществу романы об индейцах. Знала Америка и произведения В. Скотта. «Местный колорит» был широко представлен в произведениях этого шотландского писателя, которого называл своим учителем даже «отец» французского реализма Бальзак.

Движение к реалистическому типу изображения жизни в Аме-рике явно обозначалось в 1850—1860-е гг. Однако идеи, возникшие еще на романтическом этапе — до 1850 г., продолжали сохранять свое значение. И здесь снова, как и при изучении романтизма, должен быть назван Ральф Уолдо Эмерсон (Ralph Waldo Emerson, 1803—1882), поэт и философ. Он изучал произведения немецких философов-идеалистов и был лично знаком с Т. Кар- лейлем, С. Т. Колриджем и У. Вордсвортом. Его основные идеи изложены в книге «Природа» (Nature, 1836). В ней он развивает идеи трансцендентализма. Суть их заключается в признании того, что «вселенная состоит из Природы и Души». Природа включает в себя собственно природу, искусство, всех других людей, т. е. все, что «не-я». Весь мир, т.е. вся природа, всегда окрашен чувством Я: «Природа всегда носит цвета духа» .

Эмерсон, как и философы немецкого идеализма, признавал, что в единичном отражено всеобщее. Для него, как и для них, природа — посредник, при помощи которого дух говорит с человеком. Трансцендентальный идеализм Шеллинга, как и трансцендентализм Эмерсона, исходит из того, что кроме видимого и ощущаемого вне нас мира есть еще область Духа — нечто высшее, вечное — ноумены, по отношению к которым все материальное — это феномены.

Вместе с тем философия Америки, страны прагматиков, непосредственно связана с этикой, направлена на поиск и определение законов поведения и совершенствования личности.

Немалое значение отводит Эмерсон искусству. В сборнике «Эссе» (Essays, 1841) он писал о роли поэта и о сущности воображения, которое, по Эмерсону, не полет фантазии, а врожденное свойство гения, способного открывать бесконечность в конечном, открывать трансцендентно, как писал он. Его собственные стихи из первого сборника «Поэмы» (Poems, 1847) отличались не столько яркой образностью, сколько афористичностью, необходимой для выражения сложных идей, отражающих проблемы трансцендентализма.

Особенно близки идеи Эмерсона были Уитмену и Мелвиллу, но каждый интерпретировал их по-своему; Готорн никогда не был его последователем.

Трансценденталисты, увлеченные идеями Фурье и мечтавшие об идеальном сообществе совместно трудящихся людей, создали в 1841 г. колонию «Брук Фарм», куда вошел даже Готорн. Сам Эмерсон, человек во многом практический, предсказывал неудачу этому начинанию.

Работы Эмерсона, в которых большая роль отводилась искусству и его нравственной функции, отражали не только специфику первого этапа американского романтизма, но и новую тенденцию времени: интерес к личности, глубинам ее сознания, психологии.

Живопись Америки не менее специфична, чем ее литература. В ней тоже заметны процессы, как связывающие ее с Европой, преимущественно с Англией, так и постепенно вызывающие все большее отторжение от традиций Старого Света.

Говоря о живописи середины и второй половины XIX в., необ-ходимо вспомнить слова одного из создателей Соединенных Штатов Америки Дж.Адамса, который писал, что его поколение (он имел в виду людей конца XVIII в.) должно изучать науку управления государством. На долю его сыновей придется постижение математики, философии, географии, естественной истории, судостроения, навигации, коммерческого дела и сельского хозяйства.

Т. Воронина отмечает как специфические черты американской живописи «сдержанную эмоциональность, сочетающуюся с остротой видения модели, метафизическую замкнутость, иногда суровый аскетизм в трактовке пространства и образов, живущих отрешенной от зрителя жизнью» . Пуританство сказывается в видении мира живописцем.

Джемс Аббот Макнил Уистлер (1834—1903) принадлежит к числу наиболее талантливых американских художников. Его картины украшают музеи Вашингтона, Лондона и Парижа. Учиться живописи Уистлер начал в России. В 1855 г. он уже ученик знаменитой школы Глейра в Париже. Здесь он знакомится с художниками Курбе и Фантен-Латуром, поэтами-парнасцами, Бодлером, позднее — Малларме, Верленом, Рембо. В 1859 г. Уистлер переезжает в Лондон и сближается с прерафаэлитами.

Связи литературы и живописи отражаются в специфике творчества Уистлера: реальный мир привлекает его возможностью передавать тончайшие оттенки цвета. Его картины заставляют вспомнить название стихотворения Т. Готье «Симфония в ярко-белом».

Уистлер пишет «Симфонию в белом № 1. Волчья шкура» (1862), «Симфонию в белом № 2. Девушка в белом» (1864), «Каприз в пурпурном и золотом № 2. Золотая ширма» (1864), «Симфонию в сером и зеленом. Океан» (1866), «Гармонию в сером и зеленом. Портрет мисс Сесили Александер» (1872—1873), «Аранжировку в сером и черном. Портрет матери» (1871).

В названиях картин отражены цвет и сочетания цветов, что станет особенно важным для импрессионистов. Уистлер опередил их, но в отличие от них не признавал работы на пленэре, передавал не пойманное мгновение, но глубоко продуманное восприятие психологии модели, портретируемого лица. Особенно специфична «Симфония в белом № 1», на которой изображена девушка в белом платье на фоне белой занавеси. Передача всех оттенков белого, как у Готье в его стихотворении, становится задачей художника, плюс к тому живописец видит еще и взаимодействие этих оттенков, сообщающих белому цвету новые полутона.

Уистлер был не только мастером цвета, но и прекрасным портретистом. Об этом говорит его «Портрет матери». Она сидит на стуле в профиль к зрителю. Одежда ее очень скромна, как и полагается пуританке: черное платье, белый чепец. Темная занавесь, скамеечка для ног, серые стены почти пустой комнаты, украшенной только пейзажем, возможно, подаренным ей сыном, да край

Дж. Уистлер. Портрет матери

другой картины — вот и весь интерьер. Тем сильнее немолодое лицо этой женщины передает ее недюжинный характер, а от всей картины веет глубоким почтением к матери и любовью сына. Кажется, что именно такая женщина должна была стать одной из героинь произведений Готорна.

Американская литература 1850 — 1860-х гг. стояла на переломе: заканчивался ее романтический этап и намечались черты нового, реалистического метода отражения действительности.