НОРВЕЖСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Маленькая Норвегия (немного более трех миллионов жителей) стала привлекать к себе внимание вследствие своего настойчивого желания добиться полной независимости от Швеции, король которой был одновременно и королем Норвегии, а страной управляли ставленники захватчиков. Норвегия, получившая свой стортинг (парламент), добилась некоторых льгот уже в XIX в.: она смогла иметь своего министра иностранных дел, свой герб, но борьба за национальный флаг без знака унии (зависимости от Швеции) продолжалась долгие годы. Создав свою конституцию в 1814 г., Норвегия стала самой демократической страной Европы, но идеи конституции должны были реализовать люди, уровень духовного развития которых намного отставал от демократизма основного закона. Мелкобуржуазная стихия оказалась очень сильна в Норвегии, ее конфликт с демократическими идеями был неизбежен.

Именно этот конфликт и породил вместе со стремлением к духовной свободе великую литературу второй половины века. Мы в данном случае обращаем внимание на переходный период — 1860-е — начало 1870-х гг. В литературе этого времени еще сильны романтические идеи, идущие от поэта-трибуна X.

В 1860—1870-е гг. норвежская духовная жизнь оказалась под сильным воздействием датского философа Сёрена Киркегора (1813 — 1855). Его работы «Или — или» (1843), «Виновен — невиновен» не ставили задачи дать объяснение мироздания, что было присуще всем философским системам. Киркегор обращался к личности отдельного человека, изолированного в мире, одинокого, несчастнейшего. Индивидуальная психология и индивидуальное существование интересовали его более всего! Его задачей было приникнуть в тайны существования личности, но прежде всего своей собственной, ибо всякое суждение человека о том, что вне его, — субъективно и потому недостоверно.

Новым был не только подход к личности, не вписывающейся в социум: Киркегор писал о двух основных типах существования — этическом и эстетическом. Этический основывался на культе нравственности и долга. Эстетический предполагал наслаждение. При этом автор ставил читателей перед выбором: или — или, середины не дано. Так возникала философия экзистенционализма с ее подчеркнутым вниманием к существованию отдельной личности, к проблеме выбора, которая вставала перед каждым индивидуумом. Именно он, обладающий сильной волей (это уже влияние А. Шопенгауэра, но несколько искаженное), стоящий перед беспощадной необходимостью принять одно из альтернативных решений, стал героем произведений Ибсена; особенно это заметно в «Бранде».

Вторым «духовным отцом» норвежцев, да и не только их, был датский критик Георг Брандес (1842—1927). Его некоторые работы по истории литературы не устарели до настоящего времени. Современникам он был близок своим смелым подходом к решению спорных политических и эстетических проблем. Страстная натура Брандеса усиливала впечатление от провозглашаемых им идей.

Брандес был особенно близок норвежцам, когда они боролись за полную независимость от Швеции, когда их духовное развитие требовало свежей струи, способной сбить старые предрассудки.

Бьёрнстьерне Мартинус Бьёрнсон (Bjomstjeme Martinus Bjomson, 1832—1910) обладал неиссякаемой энергией и бурным темпераментом. Однажды он заставил человека, прошедшего мимо его дома и не поклонившегося национальному флагу, тогда еще запрещенному Швецией, вернуться и отвесить поклон. Как поэт он писал стихи не только о красоте родного края — ему принадлежит национальный гимн Норвегии, первые слова которого обращены не к воинским подвигам викингов, как это могло бы быть во времена романтизма, но к родной земле. Бьёрнсон создал национальную форму рассказа о народной жизни («Сюнневе Суль- баккен», Synnove Solbakken, 1957), а также первые исторические романтические драмы на национальный сюжет («Между битвами», Mellem slagene, 1857 и др.). С именем Бьёрнсона не в меньшей степени, чем с именем Ибсена, связана борьба за норвежский национальный театр: он был режисером театра в Бергене (1857—1959) и Кристиании (1865 — 1867). Бьёрнсон долгие годы провел в Германии, Италии, Франции, США.

Г. Брандес называл его творчество педагогическим — он всегда и во всем был воспитателем своего народа, касалось ли это обыденной морали или политических убеждений. В 1870-е гг. Бьёрнсо- ном были созданы драмы «Банкротство» (En Fallit, 1875), «Редактор» (Redaktoren, 1875) и «Король» (Kongen, 1877).

«Банкротство» изображает семью, казалось бы, весьма преуспевающего дельца, который на самом деле ведет сомнительные операции, находится на грани банкротства и тем самым разоряет доверившихся ему людей. Только вмешательство благородного адвоката Берента, который сумел убедить главу дома, что более лгать невозможно, изменило положение. Дочери и жена сумели понять свои ошибки, благородный служащий фирмы Саннес, которого ранее все презирали, сумел вывести их фирму из катастрофичес-кого положения и даже стать женихом одной из дочерей. Сам глава фирмы нравственно переродился. Благополучные финалы драм о современности всегда присущи произведениям Бьёрнсона, они указывают путь искоренения зла, однако психология персонажей не всегда убедительно обрисована.

В «Редакторе» конфликт перенесен в сферу журналистики: решается вопрос: может ли журналист и политический деятель оставаться нравственно безупречным? Редактор, главный герой произведения (автор не дает ему даже имени), торгует своим пером, доказывая необходимость поставить журналистику на службу тем, кто платит. Он не верит в духовное благородство. Жестокую борьбу с самим собой выдерживает молодой политик Харалд, которому готовы отказать родители невесты, потому что политика и журналистика — грязное дело. Но ход действия заставляет редактора понять свои ошибки (он заболевает, и ему помогают бывшие, как он считает, политические враги).

Самым значительным произведением этого периода является «Король», которое сам писатель считал своим лучшим. Сюжет его и утопичен, и условен: молодой король решает жить, как все обычные люди, даже жениться на любимой девушке. Его правление должно исправить все «перекосы» в обществе. Интермедии, которые разделяют акты, призваны в аллегорической форме передать основные авторские мысли и создать открытый финал, помогающий зрителю или читателю осмыслить сложную структуру произведения.

Появление «Короля» в 1870-е гг. не случайно — это период решения сложнейших проблем времени, которое породило «Бранда», «Пер Гюнта» (правда, несколько ранее «Короля»), «Кесаря и Галилеянина». Норвегия находила свою философскую основу, но искали ее по-разному: «или — или» Киркегора было известно Бьёрнсону, но сам он никогда не предпринимал действий, которые превышали бы человеческие силы. Драма «Свыше сил» (Over TEvne, 1883) — ответ на максимализм философа: доктор Санг силой молитвы поднимает с постели парализованную жену, но оба они тут же падают мертвыми.

«Банкротство» и «Редактор» были подготовкой к драме «Новая система» (Det ny System, 1879), которая и по проблематике, и по композиции (открытый финал) была близка «Кукольному дому» (Et dukkehjem, 1879) Ибсена, но появилась в печати на две недели позднее, и ее успех был заглушен триумфом соперника.

Норвежская живопись была особенно тесно связана с литературой своего времени. Это относится как к изображению жизни обычного человека, так и к пейзажу. Открыл красоту родных скал и фьордов Юхан Кристиан Даль (1788—1857). Его школа пейзажистов создала традицию. Даль был основателем Национальной га-лереи (1837), именно благодаря ему возникло объединение художников столицы (1839), а потом и всей страны (1860).

П. Балъке. Стеднинг в тумане

знаком с немецким художником К. Д. Фридрихом. Под его влиянием картины природы приобретали у Даля символическое значение.

Особенно интересна картина Педера Бальке (1804—1887) «Стеднинг в тумане» (1864). Это покрытая вековыми снегами белая гора почти правильной пирамидальной формы со шпилем, устремленным к небу. Люди рядом с ней почти незаметны. Снежная церковь из «Бранда» Ибсена могла быть такой же. Пейзаж приобретал символическое значение.

Кнуд Боде (1808 — 1879), как и Даль, находил величественную красоту в горных пейзажах, где скалы соседствовали с фьордом, а на его берегу были разбросаны небольшие домики с красными крышами. Тихие воды отражали в себе мирный пейзаж и мирный труд.

Иное течение в живописи связано с изображением обыденной жизни человека. Здесь первое место занимает Адольф Тидеман (1814—1876). Ему принадлежат и жанровые картины, но наиболее значительны полотна, в которых он отражает религиозную жизнь своих сограждан. Среди них выделяется картина «Фанатики» (1866). Она создана в период появления «Бранда» Ибсена. Проповедник, очевидно, с Евангелием в руках, .обращается к своим слушателям, завороженным силой его убеждения. Таким мог быть и Бранд, которому голодные рыбаки поверили, что душа стоит много больше трески. Были у Тидемана менее эффектные работы, но не менее глубокие по психологической разработке композиции и характеристике персонажей, как, например, «Одинокие старики» (1859). Простой бедный дом, где белье сушится в комнате, старый седой мужчина читающий, вероятно, Библию, женщина в чепце и фартуке, .хотя и довольно нарядно одетая, но погруженная в свои невеселые мысли, не обязательно о библейском тексте, — вот и все внешнее содержание полотна с темным задником. Зрителю остается лишь додумать остальное.

Психологизм стал заметно усиливаться в живописи, равно как и в литературе.