7.4. Специфика монтажа рекламных видеоклипов
Звуковая дорожка переносится на другой носитель (пленка, CD, дискета и т. д.) Этот этап называется изображением рабочей копии (черновым или прямым монтажом). Здесь также могут добавляться звуковые эффекты, музыка, а также вноситься другие рациональные изменения. Специалисты сходятся во мнении, что рекламный фильм требует динамичного монтажа и допускает применение монтажных приемов, неприемлемых для большого кино.
Особенности видеомонтажа
Классический последовательный монтаж не может быть в чистом виде использован в рекламном фильме. Он просто не соответствует требованию к быстроте развития событий и не укладывается в рамки небольшого метража. Последовательный монтаж в рекламном фильме — это монтаж, допускающий исключение видеоряда отдельных фаз совершаемого действия. Например, в художественном фильме процесс утоления жажды каким-нибудь напитком может быть показан в такой последовательности:
крупно этикетка;
отъезд;
рука открывает бутылку, наливает напиток в бокал, ставит бутылку на место и выносит бокал из кадра;
рука несет бокал, подносит его ко рту;
человек пьет;
рука отнимает стакан от губ и ставит его на место, рука уходит из кадра.
В рекламных роликах «Кока-кола», «Пепси», «Спрайт» и других этот процесс показан так:
рука, открывает пробку;
крупный план этикетки;
рука отнимает бутылку ото рта и выносит ее из кадра.
Таким образом, время совершения действия сокращается во много раз при полном сохранении содержания происходящего события.
Ведь в художественном фильме 200-800 кадров, а в рекламном ролике от 4 до 12.В рекламном ролике допускаются последовательный монтаж одинаковых по крупности планов (без введения между ними каких бы то ни было перебивок) и резкая смена ракурса с одновременной сменой крупности и без нее. Возможно применение скачков элементов изоб-ражения, которые придают ролику дополнительный эффект. Такие приемы, кроме создания иллюзии стремительного развития действия, играют еще и роль визуальных раздражителей и заставляют зрителя внимательнее всматриваться в происходящее на экране. В рекламном ролике могут применяться неоконченные наезды, отъезды и панорамы, однако они должны органично «подхватываться» следующими за ними кадрами. Все эти приемы должны быть заранее определены и учтены при разработке режиссерского сценария, т. е. съемки должны вестись с учетом последующего монтажа фильма.
Параллельный монтаж может и должен как можно шире применяться в рекламном кино, но при условии тщательного внутрикадрового монтажа, чтобы исключить необязательные действия. Большинство рекламных роликов имеет несколько сцен. Они соединяются определенными способами. Самый простой из них — врезка (одна сцена просто врезается в следующую), она может обозначать одновременность, ускорение или разнообразие действия.
Наложение — титры накладываются на видеосцену (такой прием используется в 93% телерекламы).
Наплыв — сцена растворяется, одновременно появляется другая (способ, используемый в телерекламе, в основном, при достижении динамических переходов от кадра к кадру).
Проявление — сцена проявляется из темноты (в основном используется для выхода на экран первого кадра — выделение рекламного ролика в общем блоке).
Растворение — сцена растворяется до темноты (переход к титрам в конце ролика).
Стирание — новая сцена «стирает» предыдущую сверху вниз, сбоку и т. д. (в последнее время существует множество вариаций — «мозаика», «кубик-рубик», «перелистывание» и др.).
«Блуждающая маска» — часть одной сцены помещается поверх другой (в рекламе чаще всего используется в разговоре героя со своим внутренним голосом — эффект «привидения», «духа», «второго "я"»).
Наезд-отъезд — равномерное движение от дальнего плана к крупному или наоборот.
Морфинг — плавное превращение одного объекта в другой (ползу-щий по дороге жук превращается в новую модель автомобиля «Фольксваген-Жук»).
Стоп-кадр как имитация фотографической съемки.
Иногда в монтаже используется оригинальный прием — изображение без звука.
Каждый из этих способов находит свое место в различных рекламных роликах, показываемых на нашем телевидении.
Так, например, «блуждающая маска» просматривается в роликах мыла «Сэйвгард» — женщина разговаривает со своим внутренним голосом о пользе данного продукта; в ролике мебельного салона «Фея» — маленькая фея вылетает из картины и творит чудеса; в ролике минеральной воды «Бон Аква» — балерина видит себя, рождающей новые движения танца и т. д. Стоп-кадр в виде фотографии облюбовал ролики дезодоранта «Рексона» — показ этикетки на флаконе и подмышек девушки; ролик РКЗ «Тавр», где каждая сцена превращается в конце в черно-белый снимок, а также в ролике кофе «Нескафе» в фотоизображениях играющих в снежки молодых людей и т. д.Всем известны примеры врезки. Главные отличия между грязным и чистым бельем, постиранными многократно порошками «Тайд», «Ариэль» и другими можно показать только на параллельных изображениях в одном кадре. Точно так же можно показать волосы «до и после» применения «Хэд энд Шолдерс», «Сансилк», «Эльсэв» и др. Стирание, наплыв и их разновидности «обожают» фирмы, представляющие в рекламе многочисленные лоты своего ассортимента. К ним относятся производственные объединения, продуктовые и товарные склады, магазины автозапчастей и многое другое. Ярким примером морфинга в российской рекламе является ролик журнала «ТВ-парк» — превращение головы мужчины в квадратный телевизор.
Аудиомонтаж и его специфика. Немаловажную роль в рекламном ролике играет звуковая партитура. Умелое применение музыки и шумов создает «звуковой образ товара» и способствует лучшему восприятию и запоминанию рекламы. Поэтому после видеомонтажа производится запись внешних звуков. К ним относятся голоса акте-ров и ведущих, музыкальное сопровождение, пение и звуковые эффекты. Желательно применение в рекламном фильме оригинальной музыки, записанной «под изображение», которая подчеркивает нюансы развития действия, помогает ему и в определенных случаях даже «подталкивает». Иногда музыка может быть основой для возникновения и последующего воплощения рекламной идеи. Диктор зачитывает текст, который должен идти в наложении.
Идет запись музыки или вставляется в ткань музыкальной дорожки (звуковой дорожки) заранее закупленная музыка, производится микширование звуковых эффектов.Использование шумов, особенно непосредственно связанных с действием, которые производит объект рекламы, помогает зрителю реально представить предлагаемый ему товар, создает ощущение достоверности происходящего, убеждает. Как реально ощущается звук открываемой бутылки, шипение газов, плеск жидкости о стенки бокала и т. д. в роликах «Кока-колы», «Пепси-колы», «Спрайта», минеральных вод «Швепс», «Аква-Минерале» и других! Как отличается звук простуженного сипения и храпа от чистого дыхания Ивана Ивановича в рекламе «Назола»! И, наконец, прямо чувствуешь крепость здоровых, белоснежных зубов, услышав хруст зеленого яблока, откусываемого девочкой в рекламе «Блендамеда».
Применение синхронных съемок делает звуковую палитру ролика богаче, помогает установить более тесный контакт со зрителем. Ведь человек лучше воспринимает информацию, если она идет из уст героя, которого он видит перед собой на экране, нежели ту, которая идет из-за кадра.
Задержка звука — продолжение звука после окончания действия или прелюдия к действию. Яркий пример данного приема — продолжение звука чистки зубов после того, как женщина их уже почистила — реклама зубной пасты «Колгейт» (чистит зубы 24 часа в сутки).
Несоответствие звука изображению на экране — в рекламе радиостанции «Европа +» женщина пела разными голосами, включая голоса мужчин.
Звук без изображения — рекламный ролик РКЗ «Тавр» лишен изображения для привлечения внимания, о чем успешно напоминает диктор.
Микширование звука с целью создания у зрителя эффекта виртуальной реальности — стилизованный под Интернет рекламный фильм «Марса»; голос из дисплея в квартире будущего в ролике зубной пасты «Макклинз»: «Добрый день, сын мой, пора вставать!».
Таковы основные принципы звукового монтажа, которыми руководствуются творческие работники при создании рекламных фильмов.
Готовую видеозапись переводят на отдельный носитель — пленку, которая в комбинации с почти готовым визуальным изображением называется озвученной копией. При их соединении вместе с необходимыми оптическими эффектами и титрами получается контрольная фильмокопия. Для использования в рекламном ролике титров существует несколько правил, предназначенных для наилучшего их восприятия.Использование титров. Титры должны сменяться с такой скоростью, чтобы их можно было не спеша прочесть вслух: титры, двигающиеся слишком медленно, вызывают раздражение; титры, двигающиеся слишком быстро, могут довести человека до «белого каления», потому что их нельзя прочесть и они сливаются в уродливое мелькание; правильная скорость — это та, при которой их можно прочесть вслух.
Титр на экране никогда не должен противоречить тому, что говорит голос за кадром. Звук и изображение всегда должны помогать друг другу, а не мешать — глаз и ухо не могут одновременно воспринимать разные сообщения, поэтому особенно тщательно нужно писать, монтировать и хронометрировать дикторский текст.
При наложении титра на изображение буквы и фон должны быть контрастных тонов — это как будто бы настолько очевидно, что не заслуживает упоминания, но, тем не менее, такая ошибка встречается очень часто. Необходимо использовать светлые надписи на темных фонах и наоборот, иначе их не будет видно; необходимо избегать фона, где одна половина светлая, а другая — темная, кроме тех случаев, когда можно расположить на темной половине светлую часть надписи и наоборот. Такой «смешанный» фон совершенно непригоден для движущихся надписей.
Окончательный монтаж рекламного сюжета — создание контрольной фильмокопии. Итак, контрольная фильмокопия — это и есть готовый ролик. После этого он тиражируется, и копии отправляются на телестудии для показа в эфире.
Подводя итог всему сказанному, приходим к выводу, что изучая монтаж, можно проследить фактически весь путь создания рекламного видеоклипа, поскольку именно удачный монтаж является залогом его успеха на телевидении.
Поэтому первоочередной задачей любого режиссера, занимающегося видеорекламой, должно являться желание научиться монтажно мыслить, т.
е. обладать способностью анализировать и синтезировать; уметь разъять произведение на части и объединять части в единое целое с целью создания качественно нового произведения.Ведь монтировать — это не значит просто соединять, это значит выявлять суть, смысл, причинность явлений и их связей.
Если хотите — это особый процесс познания мира.
Несомненно, монтаж в рекламе — это большое ассорти из принципов и приемов, продиктованных фундаменталистами отечественного и зарубежного кинематографа, но это совсем не значит, что невозможно появление новых форм и приемов монтажа, усовершенствование его технической оснащенности.
Как уже говорилось выше, создать художественный фильм — это большое искусство, но создать рекламный видеоролик — искусство вдвойне! Ведь все те переживания и эмоции, которые умещаются в двухчасовом фильме, рекламному режиссеру нужно уместить в несколько секунд. И именно здесь режиссерскому монтажу отведена роль «правящего» бал. Каждый кадр, каждое движение, каждый звук должны оттачиваться до такой степени, чтобы у зрителя создавалось впечатление просмотра полнометражной картины. С появлением компьютерной техники процесс монтажа намного упростился и сократился, но неизменным должны оставаться мастерство режиссера, острота его ума и оригинальное видение окружающих нас вещей.