ФРАНЦУЗСКАЯ ЛІТЕРАТУРА
Судьба Наполеона Бонапарта, захудалого дворянина с «какой- то» Корсики, стала во Франции начала XIX в. символом неограниченных возможностей человека из третьего сословия.
Противостояние между новой буржуазией и новой аристократией, с одной стороны, и старой аристократией — с другой, не было разрешено после падения империи Наполеона и явилось основой для конфликтов на протяжении следующих десятилетий.
Франция превратилась в страну банкиров и коррупционеров. Четыре банкира владели двумя с половиной миллиардами франков, что было только на один миллиард меньше всей казны Франции.
В конце 1820-х — 1830-е гг. в литературе Франции соседствуют два продуктивных метода отражения жизни — романтизм и реализм, только еще набирающий силу. На весь названный нами период приходится творчество В. Гюго (он родился в 1802 г., а умер в 1885-м). Ж. Санд начинает писать в 1830-е гг., в это же время появляется «Исповедь сына века» А. де Мюссе, А.Дюма-отец создает свои романтические драмы.
Однако с 1829 г., когда появляются «Шуаны», первый роман Бальзака, включенный им в «Человеческую комедию», ситуация начинает меняться.
Субъективность романтиков постепенно уступает место анализу реалистов. События, разворачивающиеся в художественном произведении, связываются с конкретными фактами действительности. В названном романе Бальзака точно указаны место действия — Бретань и время действия — 1799 г. Характеры людей в этом произведении четко детерминированы (т. е. связаны причинно-следственными отношениями) современностью. Произведения реалистов передают страсти, как и у романтиков, но страсти теперь всегда определены местом и временем, социальным положением персонажа. Страсти довольно часто рождаются стремлением сделать карьеру или приобрести богатство. В литературу входит политика, как в романе Стендаля «Красное и белое», а также журналистика («Утраченные иллюзии» Бальзака).Литература находит своих героев в самых разных слоях общества: от высшего света до каторги. Банкиры, аристократы, мелкие торговцы, крестьяне, оставшиеся не у дел сторонники Наполеона, художники, военные, чиновники, белошвейки, священники, врачи, поэты и еще много-много людей из разных сфер жизни попадают на страницы произведений реалистов, стремящихся к тому, чтобы их зеркало отразило весь сложный современный мир в его постоянном движении.
Термин «реализм» стал употребляться для обозначения искусства, основанного на анализе поведения личности, обусловлен-ного местом и временем. Он появился в 1855 г., когда художник Г. Курбе открыл персональную выставку и назвал ее «Павильон реализма». Курбе считал необходимым передавать нравы людей, облик эпохи согласно своей собственной оценке; он не принимал отрешенности художника от злобы дня. Его картина «Похороны в Орнане», о которой пойдет речь далее, соответствовала именно этим требованиям. Вместе с Курбе выступили два писателя: Е. Дюранта издал обозрение «Реализм» (1856), а Ж.Шанфлёри — сборник «Реализм» (1857). Перу последнего также принадлежит рассказ «Шьен-Кайю» (1845), в котором он повествует о бедном гравере.
Термин «реализм» появился тогда, когда новый метод не только прочно закрепился в литературе, но и претерпел изменения.
Так, «реалисты» Шанфлёри и Дюранти предлагали создавать искусство наивное, личное, независимое. Каноны для них не существовали. Они требовали наблюдать жизнь, предлагали выжимать свое сердце, как губку, в чернильницу.К середине века растут пессимистические настроения в обществе, надежды на изменение государственной системы сменяются полным аполитизмом. На этом этапе в литературу вступают Г. Флобер, поэты-парнасцы и Ш. Бодлер. В реалистическом романе упрощаются ситуации, ибо внимание перемещается на более сложную передачу душевной жизни героя. Сам герой лишается романтической гиперболизации. Художественный язык прозы и поэзии усложняется, требуя от читателя большего умственного напряжения. Если Бальзак хотел все растолковать читателю, вводя героя- резонера типа Вотрена, а у Стендаля всегда был старший друг молодого героя, то Флобер, стремясь к объективности, включает творческое сознание читателя в процесс осмысления мира.
Конец периода — 1860-е гг. — является уже началом нового этапа в развитии французской литературы, который принято называть натуралистическим. Героями писателей этого времени (братьев Э. и Ж. де Гонкуров, Э.Золя) стали рабочце, крестьяне, не только господа, как на раннем этапе реализма, но и слуги.
Первая половина века, насыщенная политическими событиями, вызвала к жизни гражданскую лирику О.Барбье и П.-Ж. Беранже.
Огюст Барбье (Auguste Barbier, 1805 — 1882) в сборнике «Ямбы» (Jambes, 1831), используя древнегреческий ямб, которым писал еще А. Шенье, обличал свое время и общество. Название одного из его стихотворений «La сигёе» обычно переводится как «Раздел добычи». Произведение аллегорично. Вторая часть и есть собственно «La сигёе» как «часть добычи, отдаваемая на охоте собакам». Поэт изображает собак всех мастей, бросившихся на побежденного вепря и стремящихся урвать свою часть добычи (еп jetant son quartier de charogne). Пир у трупа создает у своры собак представ-ление о своей власти: «собаки стали королями» (les chiens sont rois).
Тема духовного растления общества звучит и в стихотворении «Дант» (Dante).Одним из значительных явлений литературы было творчество поэтов-парнасцев. Ш.Леконт де Лиль, Т. Готье, Т. де Банвиль, Ж. М. де Эредиа, разочарованные в идеях утопического социа-лизма, не принимающие современного режима, решительно от-казывались отражать в своем творчестве события окружающей их действительности. Готье писал, что прекрасно только то, что ничему не служит. Движение парнасцев выросло из романтизма, но романтические штампы, которые стали явны к 1840—1850-м гг., вызывали их резкое неприятие. Проблема формы стояла для них на первом месте. Само название группы «Парнас» связано с горным массивом в Греции, откуда берет начало священный Кастальский источник, посвященный музам, и где в Дельфах находится храм Аполлона. Их сборники стихов назывались «Современный Парнас» (Le Parnasse contemporain, recueil de vers nouveaux). Первый том вышел в 1866 г., второй — в 1871-м, третий — в 1876-м. В название сборников включено указание на то, что это «новая поэзия» (de vers nouveaux). Их появление было подготовлено творчеством участников группы в 1840 — 1850-е гг.
Современником парнасцев был Шарль Бодлер, создатель фи-лософской поэзии, проникнутой глубоким личным настроением. Совершенство и оригинальность формы стихов Бодлера определили развитие французской поэзии конца века. Однако не все были единодушны в признании его таланта. Не случайно «нравственное» общество подало на поэта в суд. Как и Флобер, автор романа «Госпожа Бовари», он был осужден за «реализм».
Новое искусство создавало новые критерии прекрасного. В этот период появился термин эстетика безобразного. Картина Э. Мане «Олимпия» была одним из примеров такой трактовки мира, когда образ, шокирующий своим безобразием (внешним или внутренним), привлекая этим к себе особое внимание, заставляет задуматься о сущности бытия. К эстетике безобразного прибегали не те, кто утратил представление об истинно прекрасном, но как раз те, кто трепетно стремился сохранить его, не впадая в банальность.
Эстетика безобразного становится одной из форм передачи жизни у Флобера, парнасцев и Бодлера. Э.Дега в одном из писем цитировал рассуждение героя из романа братьев Гонкуров «Ма- нетт Саломон» (1866): «Все времена имеют свой идеал Красоты. Возможно, что Красота нашего времени еще спрятана, зарыта... и чтобы ее обнаружить, может быть, потребуется анализ, лупа, особые свойства глаза, новые физиологические ощущения»1.В конце интересующего нас периода появляются стихи символистов П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо. Они шли за парнасцами и испытали воздействие Ш. Бодлера.
Своеобразна драматургия Франции этого периода. Произведения В. Гюго в 1830-е гг. продолжали оставаться одним из ярчайших явлений.
Самым значительным драматургом первой половины века был Эжен Скриб (Eugene Scribe, 1791 — 1861), «король интриги». Его произведения, не определяя их принадлежность к какому-либо направлению, называли «хорошо сделанной пьесой» (piece bien faite). Скриб был последователем П. О. Бомарше. Живость, яркость, афористичность его языка, напряженное развитие интриги, создававшее невообразимую путаницу, которая получала неожиданное разрешение, разнообразие характеров, не всегда глубоко проработанных, но зато оригинальных, не оставляли в зале равнодушных.
Его лучшая комедия — «Стакан воды» (Le Verre d’Eau, 1842). К числу шедевров Скриба относится и «Адриенна Лекуврёр» (Adrienne Lecouvreur, 1849).
Скриб отличадся умом, наблюдательностью и политическим чутьем, но это было чутье буржуа. Об этом свидетельствует его комедия «Бертран и Ратон, или Искусство заговора» (Bertrand et Raton, ou L’art de conspirer, 1833). Скриб — это целая «организация», считается, что у него было до 57 соавторов. Ни Гюго, ни Бальзак, ни Стендаль, ни Флобер не были избраны в Академию — академиком стал Скриб, ибо на спектаклях, где ставились его комедии, смеялись все слои общества.
В 1850-е гг. приходят новые драматурги. Среди них особое место занимает Эмиль Ожье (Emile Augier, 1827—1889).
Герои Ожье — это чаще всего буржуа и аристократы. Автора и зрителей тех лет интересуют прежде всего моральные проблемы.Одновременно с Ожье писал свои драмы Александр Дюма-сын (Alexander Dumas, 1824—1895). Его драма «Дама с камелиями» (1852) открыла новую главу во французской литературе — на сцене появилась куртизанка, душу которой преобразила любовь. Он ввел в литературу тему разрушенной семьи и дам полусвета. Его произведениям присущ мелодраматизм. Сюжет «Дамы с камелиями» лег в основу оперного либретто «Травиаты» Дж. Верди.
Одним из важнейших явлений жизни Франции стало возникновение литературной критики. Статьи в журналы и газеты об отдельных романах и стихах писали Бальзак и особенно Стендаль, бывший почти постоянным корреспондентом английских изданий. Но признание литературной критики особым и самостоятельным фактом литературной жизни и жизни общества связано с именем Шарля Сент-Бёва (Charles Saint-Beuve, 1804—1869), известного романиста и поэта-романтика.
Статьи Сент-Бёва представляют собой аргументированные обзоры наиболее значительных явлений литературы его времени; критик размышляет об их истоках и возможных путях развития искусства, определяя наиболее характерные его черты.
Так шло развитие литературы от романтизма к реализму и далее к натурализму.
Непосредственные связи существуют между литературой и живописью, писатели часто выступали в роли художественных критиков, тех и других объединяли общие социальные и творческие интересы.
Французская живопись, как и литература, но по-своему, за первые 70 лет XIX в. прошла путь от классицизма через романтизм к реализму и подготовила основы импрессионизма. Впечатляет только перечисление имен выдающихся художников того времени: Ж. О.Д. Энгр, Э.Делакруа, К. Коро, Г. Курбе, О.Домье, Ф. Милле, Т. Руссо. В 1860-е гг. появились первые произведения будущих импрессионистов Э. Мане, Э.Дега, К. Моне, О. Ренуара. Все они, кроме Энгра, были молоды, полны веры в свои силы и отличались боевым задором.
Классицист Жан Огюст Доминик Энгр (1780 — 1867) был учителем многих художников Франции. Картины его не только гар-моничны по композиции и сочетанию красок, но и кажутся звучащими, как музыка. Психологизм стал основой как живописного, так и словесного искусства Франции XIX в. Особенно знаменит созданный Энгром портрет журналиста, «короля прессы» Луи Франсуа Бертена (1832), который утверждал, что его кресло стоит трона. Именно такие фигуры появляются в романах Бальзака.
Ж. О. Д. Энгр. Портрет Луи Франсуа Бертена Старшего
И это не только журналисты из «Утраченных иллюзий», но и предприниматели и банкиры из других романов Бальзака и Стендаля. Мощь нового хозяина страны представлена в этом портрете известного классициста.
Эжен Делакруа (1798—1863) — глава романтической школы. Современность стала темой одной из его известнейших романтических по колориту и композиции картин: «Свобода, ведущая народ» (1830), она была написана по следам событий Июльской революции.
Оноре Домье (1808—1865) писал только современников и со-временность, он известен более всего как карикатурист. Все типы бездарных чиновников, продажных и никчемных государственных деятелей стали его героями. Через искажение пропорций, присущее карикатуре, он сумел передать искаженные души своих персонажей. Он сотрудничал в самых острых оппозиционных журналах: «Силуэт», «Шаривари», «Карикатюр», где печатался и Баль-
О.Домье. Улица Транснонен
зак. О мощи гротескных полотен Домье Бальзак однажды сказал: «В этом молодце сидит Микеланджело» . Гражданская позиция Домье отразилась в его картине «Улица Транснонен» (1834), где изображены простые люди, убитые национальными гвардейцами в квартале Сен-Мери во время восстания в Париже. Тема квартала Сен-Мери и улицы Транснонен войдет в произведения Бальзака и Стендаля. Домье был еще и прекрасным рисовальщиком, открывшим нового героя — простого труженика (цикл «Прачки»), Картины Домье «Эмигранты» (1848 — 1849), «Двое за столом» (1855—1860) и особенно «Вагон 3-го класса» (1863—1865) не только обладают резкой обличительной силой, но и глубоко пси-хологичны.Основной фигурой нового течения в живописи середины века стал Гюстав Курбе (1819—1877). Первым значительным и принципиально новым произведением Курбе явились «Похороны в Ор- нане» (1849). Фигуры и лица своих земляков (на картине изображено пятьдесят фигур) художник воспроизвел с портретной точностью. Простые и грубоватые лица на картине заставляют увидеть реальный мир таким, каков он есть на самом деле. Автор подробно воспроизводит детали одежды, даже красные гребешки головных уборов певчих, что создает контраст с темными одеяниями всех остальных персонажей. Размер картины (314x663) позволил изобразить персонажей в полный рост, придавая всему полотну монументальность, которая обычно была свойственна только историческому жанру. Полное авторское название картины «Историческая картина одного погребения в Орнане» уравни-вает по значительности настоящее с прошлым; историзм прошлого, присущий романтизму, и в живописи сменяется историзмом настоящего, который характерен для литературы этого периода.
Именно Курбе принадлежит термин «реализм»: напомним, что так был назван павильон, в котором он выставил свои картины, отвергнутые Салоном. Курбе возглавил тех художников, которые активно противостояли застывшим канонам Академии, и его влияние вышло за границы Франции. Человек необыкновенно активный по натуре, демократ по убеждениям, он принял участие в событиях Парижской коммуны и был инициатором разрушения Вандомской колонны, увенчанной фигурой Наполеона Бонапар-
Ж. Ф. Миме. Сборщицы колосьев
та. Разделяя убеждения философа-социалиста П. Ж. Прудона, Курбе считал, что искусство имеет не только эстетическую, но и социальную значимость.
Теодор Руссо (1812—1867) уже в 1830 г. решил, что станет «художником своей страны». Пейзажи Т. Руссо вошли в классику мировой живописи, особенно его «Вид в Барбизоне» (1840), «Дубы» (1852). Руссо хотелось приобщить зрителя к своему восприятию природы: его «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль. Заходящее солнце» (1848 — 1850), воспроизводя эффекты освещения, предшествует импрессионистическому видению мира.
Открыв для себя красоты Барбизона, Руссо поселяется там в 1847 г. Вокруг него создается круг единомышленников — барби- зонцев, с именами которых связана французская школа пейзажа. Всех ее представителей объединяет желание передавать мир таким, каков он есть, видеть жизнь и ее движение в обыденных картинах природы.
Поблизости от Барбизона обосновался и Жан Франсуа Милле (1814—1875). Тема труда народа у него, выходца из крестьянской семьи, была основной. Особенно значительна его картина «Сборщицы колосьев» (1857), в которой рецензент газеты «Фигаро» увидел призыв к новой революции, хотя ее мягкий колорит, спокойные и благородные позы работающих женщин говорят лишь о том, что они совершают одно из важнейших дел на земле: убирают урожай хлеба. Сеятель Милле («Сеятель», ок. 1850) — это главный человек на земле, именно поэтому его фигура заняла все полотно, почти не оставив места ни пейзажу, ни постройкам.
Следующий этап в развитии искусства связан с именем Эдуара Мане (1832— 1883), близкого к Бодлеру и парнасцам. В Курбе Бодлер видел вульгарного художника, а само слово «реализм» считал невразумительным. Так происходит смена позиций и представлений.
Мане часто использует уже известные сюжеты, интерпретируя их по-своему. Это относится к его знаменитым картинам «Завтрак на траве» и «Олимпия» (обе — 1863). В композиции первой ис-пользован набросок Рафаэля, а во второй повторена композиция «Венеры» Джорджоне. Мане увидел нового человека в, казалось бы, хорошо известном всем Париже и показал взаимоотношения людей разных классов. Именно это шокировало посетителей выставок. Шок вызывала и манера письма, изменившееся представление о прекрасном: один из рецензентов назвал Олимпию «одалиской с желтым животом». Картина имела для художника значение манифеста. Автора более всего интересовали глаза и позы персонажей, которые передавали их психологию, а также игра любимых цветов — белого и черного.
XIX век для Франции — период социальных потрясений, движений масс. Интерес к толпе и человеку толпы проявляется не только в создании Бальзаком «Человеческой комедии», где он хотел показать две или три тысячи персонажей, но и в том, что художники все чаще изображают парижскую толпу. «Музыка в Тюиль- ри» (1862) Мане начинает серию групповых или, как еще их называют, «хоровых» картин. Однако групповые картины передают уже не движение революционных масс, как у Делакруа в картине «Свобода, ведущая народ», а вполне мирные сюжеты, рассказы-
Э.Мане. Олимпия
вающие об отдыхе парижан. Новые художественные задачи возникнут в дальнейшем перед художниками-импрессионистами.